Posso usar uma assembléia européia de tambor em estilo para música eletrônica?

Ei, tudo é todo! Sou um fornecedor de montagem europeu de tambor de estilo e tenho recebido muitas perguntas ultimamente sobre se essas assembléias podem ser usadas para música eletrônica. Então, pensei em escrever este blog para esclarecer as coisas e compartilhar meus pensamentos sobre o assunto.

Primeiro, vamos falar um pouco sobre o que é uma assembléia européia de tambor em estilo. Você pode verificar mais detalhes sobre issoEuropean - conjunto de tambores de estilo. Esses conjuntos são conhecidos por sua construção de alta qualidade e engenharia de precisão. Eles são frequentemente usados ​​em ambientes industriais, como em guindastes. Se você estiver interessado no conceito geral de um tambor no contexto industrial, também pode olharTambor de guindaste.

Agora, quando se trata de usar uma montagem européia de tambor em estilo para música eletrônica, pode parecer um pouco exagerado no começo. A música eletrônica normalmente depende de amostras digitais, sintetizadores e máquinas de bateria para criar essas batidas doentes. Mas ei, o mundo da música tem tudo a ver com inovação, certo?

Uma das principais coisas a considerar é o som. A montagem européia de tambor em estilo é feita de metal e outros materiais resistentes. Quando está em operação em um ambiente industrial, produz um som muito mecânico e clínico. Na música eletrônica, estamos acostumados a sons de bateria muito limpos, precisos e muitas vezes altamente processados. No entanto, esse som mecânico e cru pode adicionar uma vantagem única às faixas eletrônicas.

Imagine que você está fazendo uma música eletrônica com tema sombrio, industrial. O tipo de música que lhe dá essa vibração pós -apocalíptica. O som do conjunto do tambor pode ser usado como um elemento para criar uma sensação de caos e máquinas. Você pode gravar o som da montagem do tambor em ação, pique -o e depois usá -lo como uma amostra na sua faixa. Talvez você possa usá -lo como um ruído de fundo para adicionar alguma textura, ou você pode até usá -lo como base para um padrão de tambor exclusivo.

Outro aspecto é a interação física. Na produção musical eletrônica, geralmente trabalhamos com teclados, controladores e software. Mas o uso de uma montagem européia de tambor em estilo introduziria um novo nível de fisicalidade. Você pode realmente manipular a montagem em tempo real para criar sons diferentes. Por exemplo, você pode ajustar a velocidade com que o tambor gira, alterar a tensão dos cabos ou até mesmo bater no tambor com objetos diferentes para obter uma variedade de tons. Essas mãos - na abordagem podem trazer um novo nível de criatividade ao processo de produção.

No entanto, também existem alguns desafios. Primeiro de tudo, esses conjuntos de bateria são projetados para uso industrial, não para produção musical. Eles são grandes, pesados ​​e exigem uma configuração adequada. Você precisaria de um grande espaço para instalar o conjunto e garantir que seja seguro operar. E não vamos esquecer o barulho. Em um ambiente industrial, é esperado o ruído do conjunto do tambor, mas em um estúdio de música, pode ser uma verdadeira dor de cabeça. Você precisaria investir em uma prova de som séria para garantir que o som não sangra em outros microfones ou interrompa o processo de gravação.

Além disso, o custo pode ser um fator. European - Assembléias de tambor de estilo não são baratas. Como fornecedor, sei que eles vêm com um preço significativo, especialmente quando você considera os custos de instalação e manutenção. Para um produtor de música eletrônica independente com um orçamento apertado, isso pode não ser uma opção viável.

Mas se você é um produtor profissional com um grande orçamento e um desejo de ultrapassar os limites da música eletrônica, o uso de uma assembléia européia de bateria em estilo pode ser um jogo - Changer. Você pode colaborar com outros músicos, engenheiros e artistas para criar algo verdadeiramente único.

Vamos falar um pouco mais sobre o lado técnico. Para usar o conjunto do tambor na música eletrônica, você precisará gravar o som corretamente. Você precisaria de microfones de alta qualidade para capturar toda a gama de tons. Você também pode precisar de algum software de processamento de áudio para limpar o som, ajustar os níveis e adicionar efeitos. Depois de gravar o som, você pode importá -lo para sua Digital Audio Workstation (DAW) e começar a trabalhar na sua faixa.

Em termos do processo criativo, você pode começar apenas brincando com a montagem do tambor e vendo que tipo de sons você pode obter. Grave tudo, por mais estranho que pareça a princípio. Então, quando você estiver no estúdio, pode começar a reunir amostras diferentes para criar uma batida. Você pode experimentar diferentes combinações de sons, adicionar outros elementos eletrônicos e ver como tudo se reúne.

Então, você pode usar uma assembléia européia de tambor em estilo para música eletrônica? A resposta é sim, mas não é sem seus desafios. Definitivamente, não é uma opção convencional, mas para aqueles que estão dispostos a correr riscos e pensar fora da caixa, isso pode levar a alguns resultados verdadeiramente surpreendentes.

Se você é um produtor de música eletrônica, músico ou apenas alguém interessado em ultrapassar os limites do som, eu adoraria ouvir você. Se você está pensando em usar uma montagem européia de tambor em estilo em seus projetos ou se tiver alguma dúvida sobre essas assembléias, fique à vontade para chegar. Estou aqui para ajudá -lo a explorar essa possibilidade nova e emocionante. Seja você um grande produtor de nomes ou apenas começando, podemos trabalhar juntos para ver se uma montagem européia de tambor de estilo europeu é o ajuste certo para sua música.

Vamos iniciar uma conversa e ver que tipo de mágica podemos criar juntos. Você nunca sabe, sua próxima pista de sucesso pode ser o resultado do uso de uma assembléia européia de tambor em estilo de uma maneira totalmente nova.

Referências

• Conhecimento geral sobre assembléias européias de tambores de estilo e produção de música eletrônica da experiência pessoal como fornecedor e entusiasta da música.